乐坛神话从国风复兴开始第130章 永恒的舞台

“林烨 & 苏雨墨音乐基金会”坐落于北京一处改造后的文创园区内。

这里没有斯台普斯中心的喧嚣没有科切拉沙漠的狂野只有红砖墙上攀爬的绿藤和透过巨大落地窗洒满一室的、宁静而充沛的阳光。

今天是基金会“新乐府计划”首批入选学员的第一堂大师课。

清晨林烨独自一人来到音乐厅。

可容纳两百人的空间空无一人舞台上方悬浮着基金会声波新芽的Logo柔和的灯光将深色木质舞台照得温润。

他缓步走上舞台中央只放着一把普通的凳子和一个谱架。

以及那把静静倚在凳旁的、父亲林建国修复的旧吉他。

他伸出手指尖轻轻拂过琴箱上那些岁月的痕迹感受着木质温润的反馈。

然后他拿起它调式甚至不需要校对——G调父亲为他调好的、充满隐喻的调式。

他随意拨动了一组和弦温暖的音色在空旷的音乐厅里荡开带着一种归家般的安宁。

九点整音乐厅的门被轻轻推开。

二十名年轻的面孔带着难以掩饰的紧张、激动与好奇鱼贯而入。

他们年龄不一着装各异有的还带着明显的学生气有的则已有几分独立音乐人的风尘。

他们是来自全球华人社区的佼佼者从数千份申请中脱颖而出怀揣着对音乐最赤诚的爱与最大胆的构想。

当他们看到舞台上那个手持旧吉他、微笑着注视他们的人时所有的窃窃私语瞬间消失。

取而代之的是一种近乎屏息的崇敬。

这就是林烨。

那个从选秀舞台一路征战至格莱美巅峰如今又站在他们面前愿意俯身倾听的传奇。

“随便坐前面后面甚至台阶上都可以。

”林烨的声音通过麦克风传来平和而清晰没有任何架子“今天这里没有明星和学员只有一群被声音迷住还想继续探索的同行。

” 年轻人们略微放松下来纷纷找位置坐下目光却依旧牢牢锁定在他身上。

“在开始之前我想先给你们听一段声音。

”林烨没有急于讲解任何乐理或技巧。

他操作了一下旁边的设备一段音频开始在音乐厅里流淌。

那并非是任何已知的乐器演奏的旋律而是一段经过处理的、极其复杂的音效。

起初是呼啸的风声紧接着风声中似乎混合了某种金属的摩擦与撞击再然后一段苍凉而嘶哑的人声吟唱切入那吟唱不成调却充满了原始的生命力最后所有声音被一层极简的、如同心跳般的电子脉冲包裹、驱动…… 学员们听得入神脸上露出困惑、好奇、乃至震惊的表情。

音频结束。

“谁能告诉我刚才听到了什么？”林烨问。

一阵沉默。

然后一个戴着黑框眼镜、有些腼腆的男生犹豫着举手：“我……好像听到了工厂？还有……某种地方的民歌？但融合的方式很……奇怪。

” “很好的感知。

”林烨赞许地点点头“这段声音采样自我父亲工作过的老钢厂的环境音混合了秦腔艺术家一段即兴的嘶吼底层是塞缪尔设计的电子节奏。

它不美甚至有些‘难听’对吧？” 台下有人下意识地点头。

“但它‘真’。

”林烨的目光扫过每一张年轻的脸“它真实地记录了一段即将消失的工业记忆一种源自土地的情感呐喊并用我们这个时代的技术赋予了它新的脉搏。

这就是我想对你们说的第一件事——‘新乐府’‘新’在视角在技术但它的‘魂’必须扎根于最真实的生活与最深沉的文化肌理。

你们的灵感不应该只来自流媒体平台的热门榜单更应该来自你们脚下的土地来自你们父辈的叹息与欢笑来自那些被遗忘的角落里的回响。

” 他放下手中的旧吉他拿起一支笔在白板上写下一个大字：【根】。

“接下来我们做个练习。

”他走下舞台来到学员们中间随意地坐在一个空位上“忘掉你们学过的所有和弦进行忘掉所谓的‘爆款套路’。

现在闭上眼睛回想一个对你们而言记忆中最深刻的声音。

可以是外婆哼唱的童谣可以是街角磨剪子的吆喝可以是第一次听到雷声的恐惧……然后尝试用你们最熟悉的乐器或者哪怕只是用嘴模拟出那个声音带给你的‘感觉’而不是声音本身。

” 起初学员们有些拘谨面面相觑。

过了一会儿一个抱着马头琴的内蒙女孩率先闭上了眼睛。

她深吸一口气琴弓缓缓拉动一段悠远而略带忧伤的旋律流淌出来不像传统的草原长调反而带着一种城市夜晚的孤独感。

“很好！”林烨眼睛一亮“我听到了草原的风但更听到了一个离家的女儿在都市高楼里对故乡的凝望。

这就是你的‘根’在发芽。

” 受到鼓励其他学员也渐渐放开。

一个玩电子音乐的男孩用合成器模拟出老式电视机雪花屏的噪音并在其中嵌入了一段模糊的、采样自京剧《贵妃醉酒》的念白片段营造出一种诡异的、跨越时空的对话感。

另一个擅长唢呐的年轻人没有吹奏传统曲牌而是用唢呐模仿了城市早高峰的喇叭声、工地的撞击声编织成一曲充满荒诞与生命力的“都市交响”…… 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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