快穿当炮灰女配有了盛世美颜第347章 罪恶都市文中的早死炮灰37

惊险的小插曲过后裘德之前那份藏在温和面具下的居高临下与审视彻底消散取而代之的是一种发自内心的好奇与欣赏。

他率先打破沉默语气比之前柔和了许多甚至带着一丝不易察觉的恳切：“庄园深处有个观景台站在那里能看到整片橡树林绵延至天际还能俯瞰远处河谷的蜿蜒曲线算得上这里最美的地方。

要不要一起去看看？” 埃拉拉听到这话惊讶地抬起头看向裘德。

她太了解自己这位哥哥了——他向来以“家族继承人”的身份自居习惯了别人围绕着他转从不屑于做这种“向导”式的琐事更别说主动邀请一个刚认识不久的“外人”。

记忆里哪怕是对家族长辈他也很少有这样主动分享“私藏风景”的耐心。

但埃拉拉没有表露这份惊讶只是转头看向林观潮眼里带着询问的笑意把选择权交给了她。

林观潮笑着点头：“好啊能看到这样的风景肯定很幸运。

” 三人重新骑上马沿着草坪深处的小径前行。

这次裘德没有走在前面而是放慢速度与林观潮并排而行埃拉拉则骑着“雪球”跟在旁边。

马蹄踩在铺满落叶的小路上发出“沙沙”的轻响阳光透过树叶的缝隙洒下来在地面上投下斑驳的光影。

“林小姐之前说你倾向于从生活中寻找创作灵感？”沉默了片刻裘德率先打开话题语气里没有了之前的试探只有真诚的好奇“那你在圣萨待了这些日子有没有遇到过让你想立刻拿出画笔记录下来的场景？” 林观潮没想到他会主动聊起艺术便认真地思考了几秒缓缓回答：“有很多。

比如老城区巷子里的面包店还有河畔的夕阳。

这些日常里的细节比刻意寻找的‘美景’更让我有创作的冲动。

” “说得很有意思。

”裘德眼中闪过一丝赞同“很多西方艺术家总追求‘宏大叙事’要么画宗教故事要么画历史事件却忽略了生活里的小美好。

你这种视角倒和文艺复兴时期的一些画家很像——他们会在宗教画里悄悄加入面包、水果这些日常物件让神圣感多了几分烟火气。

” 林观潮没想到他对艺术也有研究便顺着话题聊了下去：“您说的是卡拉瓦乔吧？他的《圣马太蒙召》里税吏的桌子上摆着硬币和账本把神圣的瞬间拉回了现实。

其实中国的水墨画也讲究这个比如沈周的《东庄图册》画的都是他日常居住的庭院、农田却能让人感受到‘久在樊笼里复得返自然’的意境。

” 听到“沈周”“水墨画”这些陌生的名字和概念裘德没有表现出丝毫的不耐烦反而听得更加专注。

接下来的一路两人从文艺复兴时期的卡拉瓦乔、伦勃朗聊到巴洛克艺术的华丽与激情；从中国明清时期的八大山人、石涛聊到印象派的莫奈、梵高。

让裘德惊讶的是林观潮对西方艺术的了解并不比他少——她能准确说出伦勃朗的光影技法特点也能分析梵高《星空》里漩涡线条的情感表达甚至对圣萨本地小众艺术家的作品都有所耳闻。

更难得的是她从不局限于“西方艺术”或“东方艺术”的标签总能将两者的理念融会贯通。

聊到印象派时裘德提到“印象派总被批评‘不够写实’”。

林观潮却笑着反驳：“其实印象派追求的‘光影瞬间’和中国水墨画里的‘留白’很像。

比如莫奈画的《睡莲》没有勾勒清晰的轮廓却能让人感受到水面的流动感；就像水墨画里不画水只用几笔芦苇就能让人联想到‘孤舟蓑笠翁’的意境——两者都是用‘不完整’传递更丰富的想象空间。

” 这样新颖又深刻的观点让裘德眼前一亮。

他原本以为东方画家只会固守传统却没想到林观潮能跳出文化的界限用更包容的视角解读艺术。

他忍不住追问语气里满是求知欲：“那你觉得东方艺术和西方艺术最大的区别是什么？” “不是区别是互补。

”林观潮认真地说“西方艺术讲究‘再现现实’用色彩和线条还原世界的细节；东方艺术讲究‘表现心境’用笔墨和留白传递画家的情感。

就像看夕阳西方画家会画天空的色彩层次、云朵的形状；东方画家会画归鸟、远山让人感受到‘夕阳无限好’的怅惘——两种方式都能让人感受到美的本质。

” 裘德沉默了几秒若有所思地点了点头。

他看着林观潮从容的侧脸心里第一次对“东方文化”产生了真正的认同。

他终于发觉之前总觉得东方艺术“不够直接”“不够深刻”其实是因为自己从未真正理解过这种艺术形式背后的思维方式。

那些被他视为“落后”的传统其实藏着与西方文化截然不同却同样深刻的智慧。

他听得入了迷原本只是想“试探”的心态渐渐变成了真正的交流与探讨——他发现自己从林观潮身上学到的远比自己能输出的多。

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